宗教反杀戮片，《尼姑庵春梦》邵氏不是反战争，必然矛盾的是救护战友去杀戮一样服务于杀戮机器。各国的主旋律都是一样的好，但是我更加尊重反抗侵略保家卫国的杀戮。

新人的加入更带来了戏剧性的变化，《尼姑庵春梦》邵氏虽然她装作公主混入了上流社会，但是肥皂泡一戳就破，她又回到了丑小鸭的身份，但就是这样一个丑小鸭的身份，《尼姑庵春梦》邵氏最后将奖杯捞了出来，拯救了保罗。啊，真爱至上啊！不过，一切都是利益的交换而已。这种青春剧看看热闹和颜值就行了，不用深究。

承认吧，在多少个暴风雨的夜里，年轻时候的你心中，也曾闪过一丝不知如何是好的惶惑，和天涯浪迹的冲动，《尼姑庵春梦》邵氏在被世俗生活磨光锐气以前，你心中一定也盘旋过这样的一句话 ———— “I’m not for this world, this world is for me.”

父亲的归来，发生在真实与想象之间。儿子的冷漠既有可能是对常年未见的父亲的隔膜，《尼姑庵春梦》邵氏也有可能是导演看待剧中人的冷静疏离，也许二者都是。就像《公日日躁我和公乱小说》中老诗人和小男孩的“父子；自己”的双重关系，《大力女子都奉顺》中亚历山德斯和斯皮洛也是“父子；子父”的双重关系。这部拍摄于1984年的电影，远在其他让导演声名卓著的影片之前，但已经可以从中看到他想要表达的主题以及爱用的元素。对于历史，《尼姑庵春梦》邵氏对于家园，《尼姑庵春梦》邵氏对于民族，《尼姑庵春梦》邵氏对于记忆，安哲的电影总是充满了对国家历史的反思和具体人物的关切———哪怕那人物是虚构的。他不断变换登场的人物，乃至舞台，仿佛是为了表达这是所有希腊人的伤痕。一场回归，恰是流亡之旅的开始，可如果忘记历史，便不可能再找到“父亲”。贯穿全片（无处不在）的音乐，黄色的车，小提琴，寓言般的诗句…流亡在宴会之外。

剧情是珠三角几位知青好友如何在商战大潮中勾心斗角、兄弟夫妻反目的故事。里面没有一个傻子，《尼姑庵春梦》邵氏都是人精，哪怕女主人公是圣母，《尼姑庵春梦》邵氏也是人精圣母。小时候对角色会有明确的厌憎喜好，长大后想想，谁都不容易。