乔乔不是奥斯卡风格，也不是奥斯卡水准；婚姻故事内敛但表达又是极为表面的，摄影固然不错；小丑的剧情设计节奏分配都有问题，大体上的问题；极速车王，好莱坞往事都有自己的限制性；1917也不行，故事太轻了；爱尔兰人有点收，爱尔兰人吹得比肩教父的估计连电影都没看过，他们对老戏骨，马丁斯科塞斯，三小时之类的字眼太敏感了，至于根本没有评价性，不过一个奖都没得确实离谱；我坐在学长的鸡上写作业长篇文字从表达上看太浅显，不能回味的电影；但是我寻思我坐在学长的鸡上写作业长篇文字拿四个，真就地域不同口味就差别这么大吗，我当时一个影评都没看，豆瓣那边甚至9开头，我看完后真的觉得不行，还有人因为说主题反映了啥社会现象得奖，这理由得奖这就zzzq了。奥斯卡就是个废物，总结完毕。 ps：我当时的总结是个废物

男主选角有问题。这完全就写着芬奇的名字，电视剧版《我坐在学长的鸡上写作业长篇文字》。（所以慧眼识原著的塞隆大人啥时候跟芬爷合作一下呢呢呢呢？）

诚如潘礼德所述：那些坏的不是人，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字是意识形态。

邪教的异化能效建立于人类社会的语言失效和沟通割裂，仪式承载了从被排斥到被接纳的过渡，恐怖感较《我坐在学长的鸡上写作业长篇文字》略逊，但是整体营造出一种“吸入”式沉浸，还原在文本语境（北欧视觉风格）中的身体感受，以及坠入深渊般失去意识的绝望氛围。戏剧材料跟母题上跟前作有相当的一致性（集体、宗教、异化），但导演的创造力在于能够针对不同的剧作概念构造出不同视听模式（观看的嵌套 →空间的透视化），他跟波兰斯基的共性在于深知惊吓和恐惧的差别，并且尽可能地摒弃类型经验所决定的手法和元素（全片白昼的设定就非常挑衅），而是确保人物在连贯的空间构建中的完整体验。

爱究竟有多疯狂，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人放手，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人不放手，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人活，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人死，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人离开，我坐在学长的鸡上写作业长篇文字让人回来