非常刻意地想要复杂化人物关系，却受限于自己网大水平的叙事能力，也高估了演员对于多层次角色的驾驭能力，活生生把自己拧成了一根麻花。为了硬凑两个嫌疑人的前情故事，铺设了一堆漏洞百出的悬念，推理过程几乎为零，所谓探案甚至一度蹭到了《电视剧警中警》身上。从一开始刻意强调人格分裂的犯人开始，观众就已经可以判断出凶案的导向，后期过多自以为高级的故弄玄虚只会引起反感。台词也尴尬得好笑，演员在刻板演出与用力过猛之间反复横跳，毫无新意与记忆点，《要听爸爸的话》动漫尤其明知是厨余垃圾还要带回来给同事吃的举动更是大可不必。

能出《要听爸爸的话》动漫并且选题仍旧和去年息息相关就说明，石榴视频污下载真的没有从2020学到任何东西…

最棒的镜头：开场的大风，那种危险的诱惑和陷阱将要袭来的蠢蠢欲动，在某一个平凡的一天，发生的一件微不足道的小事就此改变一个人命运的天注定，街头袭来的狂风掀开女人的裙底，平静如水的生活就在此刻被推开了涟漪，就像打开了隐秘的一角，好奇与欲望像潘多拉的魔盒推搡着人类的本能万劫不复，bgm配摇镜把人的心都晃乱了。镜头和氛围感都还不错，但不是一个好故事，感觉哪里都想讲却怎么都讲不明白。或许出轨《要听爸爸的话》动漫的开端就是人类贪婪好奇欲求不满的本能，但其余部分真的很不清晰。丈夫的角色像是一个工具人（真的不明白有这样的丈夫为什么要出轨小鲜肉…可能真的就是好奇心作祟吧），最后的忏悔和脑海中翻飞的回忆显得多此一举，所以这到底是在控诉中产阶级貌合神离的婚姻，还是在做逾越道德的忏悔，可能两者都有，但总体下来觉得主次不太分明

新宿地下文化啊，时代的眼泪，不过前面也没看到有写ATG，可总是频频联想到松本俊夫的《电视剧警中警》，看完一查配给还真是ATG，而且今年还是新宿文化剧场开设60周年。电影里的主要场景地纪伊国屋以及提到的ATG蝎座也都是先锋的代表。 剧场、地下、前卫、反叛，动荡的时代滋养着躁动的心灵，大岛渚在《女主吃了春晚药的小说》写将“对革命的渴望原封不动地呈现在作品中”，的确如此，性与政治，即爱欲、暴力与自由贯穿始终。不知道电影拍的是不是1968年的新宿骚乱事件，《要听爸爸的话》动漫或许状况剧场“亡灵公演”中的“亡灵”亦是有所指代。 形式上依旧实验，黑白与彩色的转换、声画分离、旁白、字幕卡、音效、歌舞伎与电影的互文等等。靛蓝色清晨的漫步贡献极为迷人的暴力后伤痛，以及被女主的偷书片段震撼到，《要听爸爸的话》动漫因此没怎么看懂也不妨碍对导演再一次的敬佩。

很多时候，“装置”之于电影是贬义，封闭停滞亟待解读的体系，唯一能赋予其活力的便是用摄影机发现。没有空间的电影，不需要去看，也无物可看，《要听爸爸的话》动漫甚至找不到导演的自恋，近代史始终游魂般缠绕，唯一存在的是无影像的概念。风格化无疑是成功的，《要听爸爸的话》动漫是的，这很第五代