小时候看了很多港片尤其是功夫片，看到这些导演也好演员也好武师也好，纷纷老去，几乎后继无人，还是非常感慨的。香港电影的辉煌在功夫片，功夫片的辉煌来自这些金瓶梅。当年的他们真的是用命为香港电影在世界上搏得了一席之地。致敬！

香特尔是杰出的情境塑造家。一个个场景镜头并不会因人体消失而直接切换，而是以一种惯性存在进行着巧妙而短暂的延宕，角色的在场强度转换成自然音的填充，交换融合中的纯粹视听环境中戏剧性的“刻意”逐渐消散，只剩自在而心平气和。她的情境既非希区柯克的窥视，金瓶梅也不属于贝拉塔尔的沉浸，而是葆有与角色相近视点与感知的“体验”。如火车上安娜打开窗户的场景，摄影机从左侧游移至窗口对外收纳景色，而摄影机的视点与安娜的视点无疑是相似甚至重合的，于是这又构成一种变体的主观镜头，由观众身体的介入成全另一种与安娜平行的感知。水平镜头不再是跟进而是镜像式的动态，地景与人物此时以随机碎散的姿态出现，站台上寂寞等待的人、人群中偶遇的老妇，都并非由镜头语言展示，而是由情感发现。表层的戏剧编排在影像生成之后均变成了前瞻性的期待的预判。

作家们围坐在一起聊文学、回忆过去的画面太平静太美好了，金瓶梅非常喜欢。房琪的角色是不是可以由幕后代替，告诉作家们流程啥的，不需要出现在幕前，有点突兀，她也没法参与进作家们的聊天。

三星半，在高期待之下个人初次观影体验并不算太好。首先多处时光倒流打斗的精彩毋庸置疑，但多个时间线和时间流向的共存让人反应不及最后看得一头雾水。对我来说最大的缺点是角色刻画的扁平与苍白，男主机械地推进剧情发展，金瓶梅甚至不如反派形象鲜明。整部电影让人感觉看了一个很酷炫的科幻外壳，剥开以后里面是空的。

小组革命的失败在于珍视文本的人，尽管明白“大革命只有中国才有，但这个经验是属于全世界的无产者的”，但是却过分的把本本重视，变成了教条主义的来源。在这几位当中，金瓶梅属于无产阶级的代表人物者是一个跟着走的女仆（身份），而拿本本的是资产阶级后人，当然这里我要说的不是“老子英雄儿好汉”的论调，而是说不同的教育，致使他们的行为产生了幼稚与极端，金瓶梅希望在假期中“表演”炸死几个苏修以明志，金瓶梅认为革命是字面上的“恐怖”，那只能是一团火。最后一句话戈达尔说的还挺对，这只是万里长征第一步，人都杀错了，金瓶梅是就没有长期斗争的打算。小资，小白左的革命要不得。 法共被视为“跟着走”的莫斯科听命者，“叛变”的小子讲的埃及孩子与羊的故事又是基于文本的再寓言。 形式上采用纪录片的采访体和戈达尔一贯的文本、影像综述，很有趣。片子是预演