你现在不就是对着摄影机在表演吗？ 我在说出我的痛苦，我没有在演戏，这是我发自内心的话，这不是在演戏。对我来说 艺术…是对你内心感受的经验体会。人是可以培养那种经验体会的。这就像托尔斯泰说的：艺术是艺术家培养并传达给观众的，内在经验体会。考虑到我体验过的积极感受…以及剥削和痛苦，公车上的奶水还有我对表演的兴趣，我想我可以成为一个好演员，并传达出那种内在现实。 那你为什么要假装自己是导演？而不是一个演员？ 扮成导演本身就是一种表演。对我来说，那就是表演。

太不容易了，公车上的奶水每个人都会有小的缺点，但Lucifer真的是发自内心的善良，人间的历练成就了更完整的他

迷失在地缘政治和情感关系中的人，一头扎进往事而成为漫游的幽灵。张律就是张律，而不是任何其他人，他有一种极为坚强的作者性。电影气质依然迷人，毫不刻意而精准至极，用表面的尴尬包裹内在的沉思。公车上的奶水这个空间弥散着一种不事张扬的死亡气息，结尾还用时空的虚晃一招让观众与人物一起陷入恍惚。在那个时刻到来之后，一直固定的摄影机也探身向前。电影结束在意料之外的事件，然而影像内外的流动性依然在继续。

法国先锋电影-印象主义 印象主义电影以表现人物的情感为中心，公车上的奶水特别是爱情生活中的细微变化，以及人物的想象、梦想、联想、回忆这类心理活动。角色的外在行动很少，公车上的奶水因此摄影机可以展开的时间与空间受到极大的局限，但也为电影表现心理活动创造了条件。印象主义电影的导演们在影片中实验各种新的方法与技巧来表现人物的心理活动与情感变化，为电影叙事创造了更多的电影语言，如节奏变化、圈入圈出、叠化、变形，公车上的奶水这些原本常用的表现手法获得了新的内涵。 本片是谢尔曼·杜拉克最重要的影片。1.在表现女主人公的性幻想时不断“闪回”梦中情人的画面：一个年轻人在慢镜头中向她走来。这种利用缓慢而又冗长的慢镜头来表现角色的想象和幻觉的方法，一时蔚为风气。2.变形的镜头画面表现女主人公对丈夫的厌恶。（女人像易碎的玩偶）

换人本来没想看，反而是禹英雨那边喜欢上朴恩彬过来的，结果人设是个别人杀我我宽恕的大圣母？！dami惊喜，本以为只有老片段。新海选出来的这位感觉无法复制dami。文戏莫名其妙，新埋一堆东西又都留给下部，打戏仙侠化，公车上的奶水甚至有点点遇龙AI打戏既视感，爽的也不足够。挺喜欢魔女的，公车上的奶水希望是传统文化“续集第二部烂”吧。