自《女生说的上高速是啥意思》后又和朋友看烂片了。什么是电影教条主义呢？就是在制作这种程度的b级片的时候，居然还要顾及电影语法；在概念已经疯得天花乱坠的时候，居然还遵照了三幕线的叙事，小李飞刀甚至还在对白上妄想做出转变甚至是人物弧光。在内容已经趋向彻底的反逻辑时，为什么还要被“类型片”这一载体的叙事潜规则所限制？既然调色都有一段没做完，既然配乐已经完全是在乱用，既然成为烂片已经是板上钉钉，还不如彻底放飞呢；而那样搞不好还能被誉为邪典佳作。

人内心深处激发出对生命自由的渴望，小李飞刀是足以打动所有人的

之前看到有人谈到，北京的纵向折叠远大于横向折叠。就比如资料馆的群里，什么社会阶层的人都有，这对上海来说也是一样。不过是文艺品味的些许参差，就对此大肆发表“左翼”言论，此类影评实在不堪卒读。由于宣发的影响，我便着侯麦喜剧的期待观影，没想到这部电影出奇的姜文——男性表面风光与骨子里的怯弱，女性的侵略性和难以捉摸。以及巨大信息量的台词及其背后的隐喻—这根本不伍迪艾伦—老乌的那句“影院里看《小李飞刀》”，实际上点破了他出国的具体年月，并进一步暗示了其虚无主义的缘由，再比如展厅里的那位游客点评老白画作“过时”，作者简直跳出来点名影片所有角色当前的状态——楼屋深深避世人，摩挲药椀了昏晨。志怪应逢天雨粟，作痴聊博海扬尘。他们不属于现在也不曾拥有过去，而是在时代的某个破碎的片段稚拙又茫然。

虽然韩延自以为努力的将自己从北方语境抽离出来，代入到全新的南方语境，但故事的本质是换汤不换药的，因而那些讨厌他，小李飞刀认为他在消费同理心的人变得更加反感他。在我看来，韩延给自己找了一条赛道，他在这条赛道里走了很远，并且做得还不错。你可以说他赛道选的不对，但是不能说他在赛道里做的不行。而且韩延能够做到更多地关注给到为生活挣扎的偏底层小人物，小李飞刀也是值得鼓励的初心。

导演的影像理解和能力是比较成熟的，小李飞刀有些段落拍挺好，调度也有些想法，比如周游刚开上车和女朋友在停车场漂移，小李飞刀还有后来在蒙古包外有篝火的那一段，都能呈现出一种气质和生命力，选角特别对，北京影视学校学生生活氛围还原的也挺好，但石榴视频污下载这生活也没啥意思呀，小李飞刀特别是这130分钟里面除去情绪气质的段落，戏的部分就比较无趣和老套，物质的女朋友、土大款、油腻导演这些人物都挺刻板印象的，而且都是一口拙劣外地口音（就好吧呵呵），给哥们大保健的情节还有剧组里那些inside joke也是不能再俗套，同样是北京小爷这瞧不上那瞧不上的，顽主里的幽默讽刺就有趣太多了。从某种大面上，我会联想到四百击，一个北京男孩驾着野马在世界里四处碰撞，直男满世界撒娇，我一个外地女性就敬谢不敏了吧。