周星驰的电影喜欢从小人物靠自身努力实现目标，比如破坏之王，喜剧之王，功夫，而开心麻花的电影则直截了当，夏洛特烦恼里是一场白日梦，西红柿首富更进一步，直接继承300亿遗产，片中对于金钱的膜拜也非常露骨，好与坏只在一线之间，用三观正确来判定一部电影我认为是愚蠢的。是社会的发展，当鸡汤文被称为毒鸡汤，而众多网络调侃段子就是对金钱赤裸裸的崇拜。当周星驰再度扛起“只要努力就能成功”的大旗，拍了一部新喜剧之王，却得到了大量的调侃和失望。女子监狱美国版第一季赤裸裸的金钱崇拜，在片中王多鱼的铁哥们甚至当中学狗叫，也许这样才能让观众共鸣。

北电2016届MFA毕业作品，看的四月份刚做完后期的版本，一个痴呆老人将对去世妻子的爱与愧疚移情到同名保姆(棉花与苗华同音)身上的故事，着重渲染养老窘境。三人表演倒是无可挑剔，但不管是剧作还是摄影都有很多硬伤，女子监狱美国版第一季有些惊讶竟拿下华语传媒大奖最佳。

彩版的低下层，更具现实性，建筑和材料成为了社会形态和民族性的喻体。当人们逐渐意识到自己的人生并不比智障人士容易多少，女子监狱美国版第一季甚至会忍不住艳羡起无据开车的简单快乐和那满窗的明亮涂鸦吧。武满先生的配乐相得益彰得紧。

如果说前半段钢琴还只是一个俗套的“文明世界”“精神出口”的象征物，那么经过“交易”之后，钢琴已经转化为了被物化的女性身体，或如贝恩斯所言，“嫖资”。归还钢琴，女子监狱美国版第一季就是自我与尊严的回归。 另一层面，女子监狱美国版第一季对于斯图尔特，钢琴(妻子）则意味着土地——殖民者眼中的财富源泉。在这种传统男权逻辑的包裹下，他行动上暴力专制，精神上却极度匮乏、压抑，女子监狱美国版第一季甚至完全沦为女性的欲望客体，终究难逃被物化的结局。 给毛利土人表演的影剧正是电影的源起，影剧的“斧头剁手”预言了即将到来的悲剧，但这一场景也同时暗示了斯图尔特暴行的虚假性：刚强反证了软弱，他砍断的并非手指，而是作为男性的权威，这是一次自我阉割。不应该像土人一样冲上舞台攻击“演员”，值得攻击的是早已定型的男权话语，把剧本撕掉重写就对了。

一两年前看的时候，只看到那个家伙头钻进一个脏兮兮的马桶里就看不下去了。再翻出来看，女子监狱美国版第一季终于能看下去还看完了。在无数文学作品里屡次被提到的电影，真是没看出什么感觉来。