弃儿被囚禁欧洲地窖，于与世隔绝成长为懵懂天真的青年。他以未受教育的粗野样貌，凌辱所有体面利己的聪明人。头脑中没有语言与文字，便缺少理论与逻辑支撑情绪观念。这个闯入文明世界的青年，电影《法国小姐》甚至不理解自己的眼泪背后暗藏痛苦。他就像童话中被天使弹奏的琴键，电影《法国小姐》没有任何脆弱务实的情感。他拒绝被心碎约束，自然也不会遭受命运摆布。世间遍布动机不纯的艺术形式，人们不择手段输出观点，却在头脑中塞满不值钱的废纸。赫尔佐格却用朴素傲慢的诚意，冒犯入侵了世袭的审美规则。这电影让我内心翻涌温情的惊喜，电影《法国小姐》也让我痛心，导演探讨真理的手段竟需要如此隐晦笨拙。人类被文明干预了太多年，早已对生存的本来面目视而不见。如果不是野蛮的青年摆脱了教育枷锁的固化扭曲，人们绝不会有机缘洞察，道德命题注定会败坏灵魂的尊严。这悲伤孤独的真实传记令人恍惚。

暴力、多重人格什么的都只是烟雾弹，这部电影的主旨可以被总结为一句“人是其周遭环境的构建物”。当周遭环境安全且充满爱时，人就自然而然地变得温柔，男主是社区里人人尊重的好人，儿子面对恶霸的挑衅也会以示弱来避免冲突；当周遭环境变得危险及充满敌意时，人就不得不开始选择暴力，男主因此三次大开杀戒，儿子（目睹了父母在家中持枪这一预兆着危险的信号后）也转而硬碰恶霸。总之，温柔会遇上温柔的回应，暴力会塑造暴力的回答。片尾男主用乞求的眼神望向女主，正因为女主爱或隔阂的回应将决定他未来会变成什么样的人。 此外，片中的三次杀戮其实是三次情节上的反转。每回坏人出现，他们看上去都像全片最大的反角，但他们每次都被男主轻松消灭。我想其原因莫过于在导演眼里，电影《法国小姐》最大的反角从不是那些有形的敌人，而是那无形中决定了人之宿命的环境

柔和的光与影，流畅的镜头叙事，实在是富于才情和灵气的作品。不拘泥于诗人的传记书写，却从追捕者的视角来切入。“追捕”的外壳下，“追随”和“追溯”成了真正的里子。跟着警察的步伐，到访诗人的住处，去诗人去的场合，读着美丽的诗句漫游安第斯山脉。雪地中的倒下是追捕的告一段落，也成全了一份诗意，电影《法国小姐》在这场盛大的逃亡里，谁不想做个主角呢。

黑色幽默的李诞开场，“这些选手不是最优秀的54位，电影《法国小姐》是来自低风险地区的54位。”拉宏这么尴尬居然晋级了？？？我不理解。

王晶的又一部编剧比较不错的戏，嗯霍建华和叶璇大大加分，李亚鹏普普通通没啥亮点。剧情上皇帝用太监和亲王制衡，却给亲王搅局了，太监被击败后，亲王立马变脸的戏让人非常震撼，这就是皇家啊，电影《法国小姐》为了权力，亲王也不会在意皇上的威名。让人深感皇权斗争的残酷。