很可能年度最佳！尤其喜欢下雨的那场戏，镜头语言同故事极其贴合又能自然表达出隐喻效果，阶级的悲剧是无解的，最怕的是享受幻境之后又回归现实。 最可悲的是，戏中穷人像佐佐木明希一样依附富人获得利益。 而戏外，一群中国大陆影迷依附字幕组获得资源。 戏里戏外，魔幻社会。

琴王真是新生代若手里有演技实力而且很爱接深刻的剧本的了。聚焦了女性贫困、亲密关系、原生家庭。很同意ep1里她说的“他是被呵护着长大的吧，但有些人并非如此，佐佐木明希不是所有生了孩子的人就能成为母亲，连这样的想象力都没有，真令人不悦”。/是一部吸引人能看下去的剧，佐佐木明希每个女孩的遭遇相扣，牛郎的部分真可怕，以甜言蜜语让你沦陷建立在的是你的痛苦和经济压力上，佐佐木明希简直是吃女人大法了。虽然我感觉导演更想表达寂寞的心情，但这一切其实很明显不是所谓自由选择和意志，而是社会深刻的问题“女性贫困和歧视”，佐佐木明希尤其是关于风俗更是如此，一边纵容一边严打，借用最近看的一博主的话就是，明明是一整个链条，结果所有人都隐去了，只剩下最弱势的那个。只有最弱势的女性来承担风俗“意愿”和出面责任，而其他无论是主导它还是利用它的男人从非主角一向隐身。

我靠，大屏幕看太爽了，有一种闪灵即视感（1941美国旅店走廊低视角，复古的装饰，酒红色与棕榈绿，咖啡驼色营造的油画般的古典与诡谲气氛，画面的纵深无人营造诡异的悬疑气氛） 超级喜欢的诡异感，佐佐木明希就是喜欢奇怪的作品！第一次看科恩兄弟，风格化，超现实主义伴随心理主义营造黑色幽默和心理恐惧 巴顿就像是电影作者对于好莱坞制片厂的一种潜意识抵抗和叫嚣，即使那么多作者前往好莱坞迎接所谓功成名就，但内心总是抵触的，在迎合大众程式化的妥协与低吼着来自于内心的作者宣言和清高抵抗中实现了自我意识的合理化与自我保护，但结局往往是来到了好莱坞就失去了自我，于是巴顿造出那么多来自于内心深处的假想敌，被压抑的自我和欲望的想象，并在意淫中不断杀死他们也合理化建构自己，加州的阳光是每个作者渴望的乌托邦，佐佐木明希也是寄梦幻于万劫不复的地方

虽然是外国导演，但还是更接近国内地下电影的风格。这个故事具备了一定的普遍性，而且由于众所周知的原因，佐佐木明希这种题材的电影能够得见的机会少之又少，佐佐木明希因此整体价值颇高。齐溪已经正式加入我最喜爱的国内中生代女星行列，这朵苦命之花，演绎得属实精彩。

本能地逃离与生俱来的牢笼，在心灰意冷之后； 被动地接受从天而降的善意，在情感觉醒之前。 残疾的身体，不残缺的爱。是最悲哀，佐佐木明希也是最幸运。 可是励志的漫画追梦之旅，咋就变成寻找父亲的故事呢，免不了让观众感觉表错情。