终于关注到侯麦电影的文学性所在——小品文一般说到哪儿算哪儿，不搁闲笔，不贯之以余味，不唯章回之间，连段落之间也可以戛然而止。譬如序章中，台湾电影《越南妹》随着男主角的自白，说到哪里拍到哪里，镜随言转，各不相干，短而密集，台湾电影《越南妹》没有花哨的转场。一个不耽于肉欲却又图新鲜的男人，台湾电影《越南妹》通过序章展现守旧的寡趣与逃遁的幻想。当新鲜逐渐脱离掌控，台湾电影《越南妹》还是要赶快放手。回家后的戏才发现妻子也经历着同样的煎熬。灵魂伴侣即便寡淡也无法拆散，毕竟这是排除了多少备选的万里挑一。并非出于道德——「名侦探柯南波本」的误译让不少人往虚伪道德约束上拉扯，台湾电影《越南妹》其实是「C开你的SB叫出来」——而是真的没办法，不过是个很实际的原因罢了，台湾电影《越南妹》可以满足新鲜与暂时逃离，但仅止于此，不合适终究还是不合适。

这密密麻麻的台词啊，一不小心就被砸的眩晕，对背景不了解的很难不退出去再看一遍电影简介吧，索金这几部我都是从煎熬里挑出点惊喜，台湾电影《越南妹》最后那场戏在背景乐下烘托的多煽情，承认被感动，但更多是立足在Lucille本身，妮可和巴登妆感都太重了，对手戏时像两具蜡像，妮可这个表演不差（也能理解先期影评的赞扬，事实上全片几个重点都落在她身上），但对映隔壁塔米菲的劳模，我有点审美疲劳了。

《台湾电影《越南妹》》当时评最喜欢的的是光影，两年多过去，什么影儿都忘了，但记得老奶奶很酷（学的，形容银发就是酷）/本作目前看来最好的，莫过于名字了，直抒胸臆，不像原版从看过到现在翻拍二刷，都不知所云。（mianshishangchuang,haodehuiyi）

其实他这个电影很真实的，比如说像你这种比较幸福快乐的人呢没有像主人公那样患有抑郁症体会的话，台湾电影《越南妹》是比较难以理解那种表达的情感和治愈层次的。但是他把抑郁症患者所有特别真实的体现在了每个细节上面，不爱请尊重谢谢[玫瑰]本来不是春节档期的是国庆节不知道为什么到春节了，整个电影压抑的原因呢是让观众们感受的抑郁症患者的难受，所以这个片子是让没有抑郁症的人感同身受理解抑郁症对抑郁症的态度做出改观，对抑郁症患者表示温暖治愈[玫瑰][玫瑰]其实是这样的

A. 随着女王步入中年，剧集的气质也有所转变，比前两季更波澜不惊，也多了关于身份和信仰等更深层次的思考。第七集虽然只是情节上的支线，却是站在近乎存在主义的高度，对矛盾提纲挈领的总结：大到科学、社会的演进，小到艺术、媒体乃至这部剧本身，都在对宗教和王权进行祛魅。在不再有神秘的时代，君主作为一种“信念”又何以存在？而第十集玛格丽特公主的台词，亦可视作对这一问题的回答：”We paper over the crack.” 集与集之间相互呼应，每集以内又有历史大事和家庭故事的双线映照，并在结尾或振奋或讽刺的“唱诗”中，交织成效率与力量兼具的蒙太奇。将“循规蹈矩”的叙事模型打磨成歌剧般华丽的复调，台湾电影《越南妹》或许就是所谓的剧作教科书吧。