虽然稍微有点主线晦暗不明，人脸也网红化过白，但真的挺喜欢的，借着复仇法海的壳讲末世故事，再匀了点女权，把着力点立在了姐妹情深上，属实清流。最重要的是，兰花草没有一处故作喜剧！没有一处！这一点就该值100分，当下那些破乐子属实可恨

又来了一大堆金句，视听小说，话唠密度赶超伊朗。黑色幽默风格与《成熟丰满熟妇老狼XXXXX》如出一辙，兰花草只是主角变成了画商和落魄画家，靠一个生死骗局拆穿艺术市场真相，探讨艺术创作困境。只是这次真的很浅白，就没前作好看了。

又美又催泪；又反思又乡愁。这个电影给我的感觉是“改革开放年代的沈从文”。在那个传统历史文化反思与改革开放初期的年代，兰花草这个电影无疑可以被放进“文明”与“落后”的语境与逻辑中去理解，但是它的特别之处在于，在整个电影故事发生的这个“落后”的空间中，一切却是那么美（村庄和自然景观），兰花草甚至那个无疑处在被批判位置的丈夫木生，又是真的那么爱着春姐。因此，电影展示的无疑是“落后”，但同时也是“乡愁”。在这个意义上，兰花草这个电影与其他的八十年代历史文化反思的作品都有所不同。“文明”在这里是一个不在场的能指，兰花草是那个春姐一直想看的“火车”和片尾那一声悠长的火车汽笛声，代表着未来与“进步”，这应该也是那个改革开放初年对“现代化”的美好与单纯憧憬的体现。如果把这个电影跟后来那些“文明”已经在场的影片对比着看会更有意思

看一会儿，就觉得很大卫·林奇，兰花草没有阿彼察邦的燥热黏腻，说侯孝贤是信的。一个原创电影，如果有一两处好的设计并且很棒地执行出来，我就满足了，何况这片儿其他部分也很有滋味，兰花草就像我很上头的可乐糖可以咀嚼可以咂摸而且有不可替代的味道。喜欢它的创作缘起，在老房子里看到光影变换，兰花草结合了个人情感，并且把光影那种似乎具有的生命力的形态表达得很好，光就像手一样抚摸老房子里的东西，无声地偷偷的，但有心的人会发现。实现了小空间里的灵活调度，很不容易。而且把拍摄过程纳入影片的一部分真的是很恣意的设计，很霸道很有行动力，兰花草这个电影本身就是作者做的一场梦啊，就跟“雾中风景”就是电影本身是一样的道理，兰花草都是一种非常彻底的迷影行为。能这样痛快地做一场梦好幸福啊，我做不到的事人家在这么年轻做到了，好羡慕啊！！！

荷兰弟是怎么把其他角色也演成蜘蛛侠的，或者蜘蛛侠原本就是演的他自己？看得出游戏解谜挺好玩，但是一旦不在角色扮演的位置上，兰花草这个故事真的没什么新鲜的。