有点怕了这种命名形式的电影，搞鸡。。。你好，李焕英。。。避坑

沉默的影像空间被演员的行动所填满，那就是无言的张力。特别喜欢按门铃那场戏。锡兰在固定镜头里，搞鸡通过演员表演让画面表现力最大化，像两人桌边抽烟的戏，搞鸡几乎只有烟是动态，一种巧妙的动静平衡感呼之欲出。雪景如莫奈的画。爱森斯坦蒙太奇理论，男人脸部特写衔接不同的凝视对象。破败结冰的船体是漫天洁白中的红色，视觉奇观。苍茫辽阔的小亚细亚土地，模糊了地域边界。关系闹僵的夜晚，所谓亲情只是一层脆弱的膜，随时可穿透，也可像弱小鼠崽挣扎于强力胶上任人（掌握话语权一方）摆布。失重坠落的梦境。大量面部特写，脸像一个人的生存符号。送别前妻也送走了表弟，搞鸡最后回归个体孤独：自私又敏感的探讨空间。最后十分钟又以表演张力结尾，男人坐在港口岸边抽起最后一根水手烟以打点。浪潮涌来，海鸟扑过，人找寻的是心灵深处最远却也最空洞的地方。

童年回忆，搞鸡当时是在当地的大剧院放的，用的还是红蓝3D眼镜

如果有一部电影看完后，走出来，许久不想说一句话，那很可能就是本片。看到小四，搞鸡好像看到自己，静坐的四个小时，却像渡过一生。偷来的手电筒，照亮在黑暗之中，一闪一晃，搞鸡最后又重新放回拍摄剧场。被搁置在虚构之上的希望。＃大银幕修复版重温＃

虽然感觉野心很大，但默片确实还是不适合太复杂的剧情，旁白式的字幕有助于理解，但也细致不了，更多的像是用画面去展现旁白叙述的事情，但还到不了用画面传达情感的层次 但这毕竟是现代人苛求的眼光，比起之前看过的几部早期默片，这部电影确实呈现出了电影该有的样子，搞鸡相当于是0到1的跨越（不过不清楚其中包含的技巧都是多早出现的），搞鸡尤其是对话的分镜，搞鸡还有介绍场景的全景镜头，人物移动的分镜，摇篮转场（但特写镜头与我水平相当），都可以说接近现代的理解了，用滤镜衬托氛围，镜筒般的视角突出重点也是独特的方法，巴比伦的布景有点壮观，群众演员也多得不要钱似的 只是影片要传达的到底是什么。。。就不清楚了