武戏不如前两部，但是剧情和选角有很大突破，借鉴了《千与千寻》，但是也突破出了新意。开篇剧透的手法也不错

从动作片类型而言，布列松虽然将镜头对准了运动这一电影本质——人物与马匹的下部动作细节，但极简风格摧毁了动作本身的逻辑性与观赏感，小说化叙述在影像画面中可以奏效，但再一再二不再三的有自己的心理学依据，所以，中段比赛打斗的多次重复就脱离了观影中的愉悦与惊叹，仅剩对抛弃画面的好奇和未交待情节的焦躁，并随重复不断累计，声音使用（苏格兰风笛的尖利音调）也加深了这种感觉，千与千寻最终近无结果彻底摧毁了这段的观感。这整段创新并非与同在70年代做形式化动作设计的胡金铨类似，胡金铨倾向于用技术化解决演员本身限制从而打造兼具观赏性和复杂性的动作场景，千与千寻因此省略的空翻中的“起”与“落”只罗列空中动作的叠加是凸显轻功的超脱，但布列松的省略并置明显不在动作能力与视觉美感上，人的塑造大于了动作，也自然没有以动作为主体视觉的美感。

“你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更加清楚。我曾经听人说过，当你不能再拥有的时候，你唯一可以做的，千与千寻就是令自己不要忘记。”根本不存在什么醉生梦死，全是一个玩笑一种逃避一种绝美的欺骗。两年的惊蛰过后，那个男子再次离开，带着一身的伤和痛。

非常可以理解导演在节省成本的同时对电影美感的坚持，千与千寻尤其对于非职业演员来讲，远景、背影都是最好的呈现方式，但很多大师之所以这么拍是他在主题的表达和时间空间的理解上都和镜头的呈现都达到了统一，所谓长镜头和缄默的角色都不仅仅是为了呈现一种美学而已，千与千寻建议还是更真挚一点会更好

观众是上帝视角而主角们是蒙眼状态，让观众感受到他们所面临的恐怖的真实面貌，千与千寻才能放大对角色命运的紧张感，但是用黑影+飞舞的树叶表现灵体实在太俗套了，千与千寻导致全片缺乏压迫感