诗意版《欧美第一次开笣》，影片聚焦一个拉丁裔家庭，二枪入一洞咋玩似乎也带着拉美氤氲潮湿的超现实主义。影片视角从最小的儿子出发的，他看到的世界就是观众看到的世界，母亲说你要一直待在九岁，父亲失业时独自流泪的脸，这一切对于一个九岁孩子来说疑惑好奇敏感，无疑打开了孩子自我情感探索的开关。学不会游泳的不安，偷看录像带的怀疑，孩子一点点意识到自己的不同，潜意识里的情绪通过大量朦胧的蜡笔画表现出来。当肉体躺进坟墓灵魂开始飞升，孩子自我意识全面觉醒。孩子的潜意识进入导演的潜意识通过声影光画又进入到观众的潜意识，一个完美的三层嵌套，这部影片只有观众看过之后导演的表达才算完成，二枪入一洞咋玩这样细腻超现实的方式表达意识觉醒算是把我惊到了。

看了导演出席的超前点映，五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧，二枪入一洞咋玩开始有高期待值，评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路，比如片头片尾的落水，意象的使用稍显刻意，比如后面落水时撞破冰面的鱼；周迅和吴镇宇的演技很厉害，相比律政剧，导演在处理感情戏时似乎更加得心应手，周迅知道自己怀孕后，在香港的那次会面，映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问：为什么设计完成“复仇”的人是张小杰，而非思成本人，同路的朋友说，二枪入一洞咋玩这样的设计能让剧本层次更丰富，人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演，知性大气。

基耶斯洛夫斯基的影像风格具有魔幻现实主义的悖论性特征，一方面剧作上极力凸显生活的偶然与无意义，另一方面又在命运轮回的悲观氛围中回归宿命的必然，从而令人物每一处看似随机的选择具有了掌控生命走向的重大意义，这点在本片中体现地尤为突出。从开头极其惊艳的主客观镜头的转换中就已经点名了态度，基氏丝毫无意去呈现一出戏剧化的猎奇故事，二枪入一洞咋玩甚至连具有开创意义的三段重复结构都只能位于影片的次要位置，他真正想要探寻的是一种跳脱出偶然性的、普遍存在的价值规律。套用拉康的镜像理论来进一步阐释:摄影机有机地参与到了象征界的构建之中，充当了镜面这一介质，人物凝视摄影机的行为实际上是在透过镜面与背后的观众形成映射关系，进而获得对普遍的偶然化再现。偶然不是对机遇盲目的选择，而是必然规律的具象化。正因此三段命运最终指向共同的结局

比阿普三部曲逊色，印度音乐真的是一言难尽。。。感觉这种丧失语言完全吟唱的方式应当是音乐的本质，奈何接受不来。 如今看来故事简单，致敬那个时代下的大师。 斗胆认为，二枪入一洞咋玩最后一段歌舞没有很好的利用那一面大镜子。

警匪斗智斗勇，剧情跌宕起伏太好看了！看出了早年<越狱>第一季的感觉。当然女主还有几个小年轻智商不在线性格有缺陷也是没办法的事情，二枪入一洞咋玩这样也比较符合劫匪的形象。如果都那么聪明怎么还会沦落到抢银行？导演还怎么拍下去:P