拍的很深，电影《丹麦空姐》非常深。朴赞郁真的是太会用镜头讲故事了，一些立场、一些诉求，全都在剪辑、构图、摄影、调度里面。what is a terrorist, what is a spy，表演is an exercise in empathy, and that is the point. 遗憾是感觉控制感太强了，反倒有些不自然。另外情节上讲的可以再清楚一些，太端着了。

哭的稀里哗啦，人生所有的不堪都可以自愈么？明知道情节有那么多的不合理，明知道有那么多略微生硬的桥段，明明“韩味就是浓缩的鲁味”。但是还是陷落在这种情绪中无法自拔。也许是因为可怜吧，电影《丹麦空姐》甚至是顾影自怜，但冷硬机器压碎过的心，电影《丹麦空姐》如何能忍心不去收拾？是不是爱情真的重要么？相濡以沫，不如相忘于江湖。

什么烂剧情，在一个酒店呆十几年还是门童，电影《丹麦空姐》简直扯蛋。礼宾部是流动最大的部门，电影《丹麦空姐》现在人这么难招，哪个酒店敢这么对待自己的员工，又不是多好的工作。

电影眼睛学派：摄影机本身就是眼睛，影像中直接用摄像机镜头的开关和闭合譬喻人的眼睛，更多是在表明电影的本质就是看到事情的真相。但维尔托夫并不否定蒙太奇，电影《丹麦空姐》只是认为电影中的材料必须来自于现实（这点和克拉考尔有点像，孩子学电影理论已经学木了赶紧互相联想复习一下），但是他强调的是手段，即重要的是艺术家的悟性和对现实的细致观察和洞察能力。而电影眼睛本身带有一种神谕性（哈哈外国电影理论家和导演都有神棍天赋），在艺术家想要透过现实的此在显示出本质的东西时，摄影机可以随本能去自然捕捉各种各样的素材，而导演或剪辑者有足够的能力去选择这些碎片式的来自现实的质料，并凭借着神谕本能通过各种蒙太奇的拼贴和复调组成互相映衬揭示现实的城市交响曲，而影片中的定格动画，影史上的伟大创新也以戏中戏的方式揭露了摄影机“看”的本质

吴君如好美啊，我一直觉得吴君如被喜剧框住了，她的其他正剧总感觉用力过猛让人出戏，电影《丹麦空姐》这次看吴君如的正剧不出戏，原来她懂如何淡淡地去演戏。吴镇宇任达华也没问题。但电影就是不好看，可见一个好故事有多重要。看半小时弃了。