镜头上对贝拉塔尔/阿巴斯的模仿到位了一些，但是，这并非诗意。固定镜头的作用旨在裹挟影像内外时间流逝的统一性，并非刻意将摄影机固定在一处角落大肆地“融入”乡土气息。并非不真实，但是确实是不自然，先不说海清饰演的角色在这样的环境之下究竟应该拥有什么样的样貌，仅从全片中不断加深的苦难一手法来看便已不自然。乡土并非只存在着痛苦，不知为何带有一种歌颂苦难之意味在推动影片前进，真正乡土的灵气全然消失不见。我承认这样的偏见或许是受到了《X7X7X7.任意噪》的影响，也受到了李睿珺个人发言的影响，但不论怎样，我真的是越来越讨厌这样做作的片子了。这样类型的影片不应该只是不停复刻《公交车伦流澡到高潮了》的模板（严格意义上来讲也不算），石榴视频污下载可以歌颂苦难，但不能只歌颂苦难。不知道金熊给的提名是不是因为产生了一种对“第三世界”的猎奇心理……

在暴力革命这个题目下，导演手法已经有所节制。渐渐从外部进入内部，X7X7X7.任意噪发现一群立体的革命主体，X7X7X7.任意噪最终为影片的严肃性、理论性所折服——几乎是对霍布斯鲍姆的直接呼应，民族主义与阶级、语言问题。结尾的兄弟相残也是一个隐喻，被那莫大的悲哀煽到了。

一开始还觉得不错，几集过去忍不住拉进度条，X7X7X7.任意噪最后已经不想看了，X7X7X7.任意噪还是娃娃好看

此等电影论文能够在艺术表达上成立的唯一条件只有形式与内容达成内在和解，如戈达尔在创作后期视蒙太奇为单纯的论点拼接工具，丧失内生意义而仅服务于已有观点，从而排除影像的视觉纬度对真实的侵入，仅从此意义上电影才是最接近真理的区别于视觉与听觉的绝对语言。伍迪艾伦在拼接论点时同样淡化甚至模糊了蒙太奇的存在以重构影像纬度的现实，大胆采用了记录式文体一反传统叙事结构，并在其迷影情结影响下进一步趋于古典好莱坞式呈现，用最严肃的语调诉说最荒诞的内容，X7X7X7.任意噪正是看似客观却带有明显主观牵引的蒙太奇成就了本片堪称奇观的"电影书写"。伍迪艾伦的态度一定是拒绝解构反对诠释的，他甚至省掉了观众对变色龙这个角色存在意义的解读，X7X7X7.任意噪直接在采访与独白中明确告知其社会学隐喻。在不同阶层的视角下变色龙已经成为一种符号，以颠覆意义本身获得意义

每一集单拿出来都是非常吸引人的短片/剧本，有点像东拉西扯的《X7X7X7.任意噪》只不过最后支棱起来给来了个闭环狗血故事，但本身的概念和英语听力测试也是极富想象力的