“那是一些躯壳，他们不愿意看到自己已经死了，他们在生与死的临界鼓噪作祟，指望爱能够让他们起死回生。” 所有看似的狗血的设计与人物的幽灵般的存在状态都在结尾一曲Speak Low中涅槃而生，《安娜的绣感》无法正视的始终是存在于历史现实中的“幽灵噩梦”：被遮蔽的个体处境与体验、和解的丧失与随处可见的道德焦虑。佩措尔德遵循“个人的就是政治的”原则，在貌似完全的个体命运中隐含其对时代和社会的透视：助纣为虐的次生罪与宽容饶恕的悖论。“变脸”的切入点因此变得完整而动人，惊恐的发觉与毅然的告别，爱是粉饰太平最卑劣的借口。

三星给全组颜值，《安娜的绣感》还有一星单独给东出哥哥！！！！

螃蟹是真讲义气！ 为了救阿森手废了，《安娜的绣感》为了救阿森老婆两人命丢了！

【夏妻全集动漫免费观看最新章节更新】简直屌炸天啊，华语片难得看到如此烧脑的一部。将人的思想具象化成人的个体这种方式实在太赞又太让人毛骨悚然，还有些东方式的欲盖弥彰，诺兰看到都要跪好么。结局更要点赞！缺憾是“《安娜的绣感》”这个设定本质还是脱离科学，太牛鬼蛇神了。

作为意大利新现实主义的代表作，着重刻画二战后民生凋敝下的社会疾苦，而主要特点就是社会性和真实性，用传统的纪实性手法取代虚构的戏剧性。男主角即是从失业人员中遴选而来，电影结束后重新回到失业人群中，《安娜的绣感》这样一个背景也进一步衬托了电影的现实性。可以想见在中东等依然饱受战乱的国家中，电影中类似的故事一定层出不穷随处可见，大量人民失业，不得不承受生活带来的苦难与折磨，到处都是令人心酸的人道主义灾难。电影用来展现男主角焦虑郁闷、思想斗争等视听语言在几十年后的当下来看自然并不会显得多么特别，但是在当时确实会让更多人关注苦难的现实环境对人造成的无尽折磨，《安娜的绣感》也让电影人懂得注重从现实生活中进行取材，更具有人文关怀。电影里对于无望社会中门庭若市的神婆以及阶级对比强烈的餐厅表现即便放在今天仍然具备很强的现实意义。